À chaque période de turbulence, la question revient : l’art protège-t-il un patrimoine ? La réponse honnête d’une galerie est : parfois, à certaines conditions, et jamais seul.
Ce que l’art a pour lui
Une œuvre est un bien tangible, unique, qui ne dépend d’aucun émetteur. Sa valeur repose sur la rareté, sur la place de l’artiste dans l’histoire qui s’écrit et sur le désir des collectionneurs — des ressorts qui ne suivent pas le calendrier des marchés financiers. Les rapports annuels d’Art Basel et UBS sur le marché de l’art montrent d’ailleurs un marché qui absorbe les crises de manière décalée et inégale selon les segments. Sur un horizon long, les œuvres d’artistes dont la carrière se consolide ont tendance à se maintenir, parce que leur offre est par nature limitée.
Ce qu’il ne faut pas oublier
L’art n’est pas un placement liquide : revendre prend du temps et coûte des frais. Les performances spectaculaires que relaie la presse concernent une poignée de noms et ne disent rien de la grande majorité des œuvres. Et l’authenticité, la provenance, l’état de conservation pèsent autant que la signature. Une galerie n’est pas un conseiller financier, et nous ne présentons jamais une œuvre comme un rendement.
Ce qui fait la différence
Trois choses comptent : acheter ce que l’on aime, parce que l’on vivra avec ; acheter sur le marché primaire, auprès d’une galerie qui suit ses artistes dans la durée, avec facture, certificat et historique ; et s’intéresser au parcours de l’artiste — expositions, foires, collections — plutôt qu’aux effets de mode. C’est ainsi que nous travaillons avec les artistes de la galerie, à Marseille et dans les foires internationales.
Pour les entreprises
L’achat d’œuvres d’artistes vivants bénéficie d’un cadre fiscal spécifique, et la location avec option d’achat permet d’installer une œuvre sans l’immobiliser : nous détaillons ces deux voies dans notre article sur l’art, les entreprises et la fiscalité et sur la page leasing.