L’intelligence artificielle touche le monde de l’art à trois endroits : la création, l’expertise et la vente. Chacun mérite d’être regardé sans fascination ni panique.
Dans la création
Des artistes ont fait des algorithmes leur matériau. Refik Anadol transforme d’immenses jeux de données en installations immersives ; le collectif Obvious a fait entrer en 2018 un portrait généré par IA, Edmond de Belamy, dans une vente de Christie’s. Ces œuvres posent une vraie question — qui est l’auteur quand la machine produit l’image ? — et ont trouvé leurs collectionneurs, leurs expositions institutionnelles et leurs détracteurs. Pour beaucoup de peintres et de sculpteurs, l’IA reste un outil de recherche, d’esquisse ou de documentation, au même titre que la photographie avant elle.
Dans l’expertise et la vente
C’est là que l’effet est le plus concret. L’analyse d’images aide à détecter des faux ou à comparer des œuvres ; les bases de données de ventes rendent les prix plus lisibles ; les plateformes en ligne recommandent des œuvres comme on recommande un livre. Le marché gagne en transparence et en vitesse, ce dont les collectionneurs profitent.
Ce qui ne change pas
Une toile de Gregory Thielker peinte à l’huile pendant des semaines, une surface de Spyk construite à l’aérosol, une résine de Guillaume Grando coulée sur bois : le temps de l’atelier, la main et la matière ne se délèguent pas. Et la rencontre avec l’œuvre non plus — un écran ne rend ni l’échelle, ni la profondeur d’un noir, ni le relief d’une touche. C’est précisément le rôle d’une galerie : montrer les œuvres en vrai, raconter le parcours des artistes et accompagner un choix dans la durée.
La Galerie Diego Escobar vous reçoit à Marseille, sur rendez-vous, pour découvrir le travail de ses artistes.